Fotografi seni rupa (FAP) mengacu pada foto-foto yang dibuat dalam visi kreatif fotografer sebagai seorang seniman. Fotografi seni rupa secara umum berlawanan dengan foto jurnalistik, yang merupakan laporan visual tentang peristiwa berita atau catatan tentang benda, tempat, dan orang. Fotografi komersial, yang fokus utamanya adalah untuk mengiklankan produk atau layanan, umumnya diadakan selain seni rupa. Yang mengatakan dalam pengalaman saya komersial dan jurnalistik sering jatuh ke dalam seni rupa.
Jika seseorang meninjau sejarah fotografi, dengan cepat menjadi jelas bahwa narasi gambar yang dibuat dengan baik, yang diproduksi untuk tujuan jurnalistik atau komersial, sering kali menjadi objek seni. Seringkali, tetapi tidak selalu, transisi ini terjadi setelah kepentingan jurnalistik atau komersial berlalu. Jika seseorang memeriksa gambar-gambar abadi dari publikasi fotografi besar di masa lalu, kebenarannya dapat dengan mudah diverifikasi. Saat ini banyak gambar yang benar-benar hebat dapat dilihat di web, dihasilkan dari tradisi jurnalistik dan komersial saat ini.
Saya tidak dapat menemukan definisi yang diterima secara umum dari istilah “fotografi seni”, “fotografi artistik”, atau “fotografi gaya foto ala selebgram seni rupa. Definisi tersebut ditemukan dalam artikel, esai, dan buku referensi dalam semua bentuk media. Yang tampaknya kurang adalah bagian yang diterima secara umum atau universal (lihat: Wikipedia-Fine-art photography untuk contoh.)
Keseimbangan esai ini lebih bergantung pada pendapat pribadi daripada akademis. Satu perbedaan signifikan antara rendering artistik dan seni rupa adalah tingkat emosi yang diciptakan oleh narasi gambar. Render artistik, dari gambar yang sangat bagus. yang dihadirkan secara kreatif tentunya seni. Seni rupa membawa rendering itu satu atau dua langkah lebih jauh ke tempat emosional yang melampaui lamaran atau lokasi. Seni pada umumnya dan seni rupa hampir selalu memiliki transendensi atau universalitas yang tidak bisa ditandingi oleh gambar saja. Seni rupa menyatukan semua kualitas komposisi, teknis, dan transendensi untuk memberikannya dan narasinya sebuah universalitas sejati.
Saya telah menggeluti bisnis fotografi ini, semua dengan ragu-ragu pada awalnya, sejak saya berumur 11 tahun yaitu (58 tahun). Selama waktu itu saya telah membuat gambar untuk tujuan apa saja yang dapat dibayangkan. Dalam pikiran saya atau lebih baik menurut selera saya, saya telah menciptakan karya seni rupa di sebagian besar, jika tidak semuanya. Pengecualian mungkin ada di snapshot klasifikasi. Punya beberapa yang sangat bagus tapi tidak ada seni sejati. Dalam upaya untuk menciptakan gambar terbaik, dari subjek dan tujuan apa pun yang menarik minat saya, saya menemukan bahwa visi kreatif saya seringkali dapat dipenuhi. Saya juga harus mencatat bahwa meskipun penglihatan saya sering terpuaskan, kompetensi teknis saya atau keterbatasan peralatan saat itu, tidak selalu memberikan hasil yang luar biasa.
Gambar yang benar-benar artistik, terlepas dari subjek atau tujuannya, memiliki kualitas, seringkali tidak berwujud, dari apa yang saya sebut seni rupa. Saya memiliki beberapa pelatihan dan pendidikan dalam sejarah seni. Saya memahami prinsip komposisi dan sebagian besar aspek teknis dari sebagian besar, jika tidak semua bentuk seni. Jangan salah paham, saya tidak mengklaim kompetensi penuh untuk apa pun kecuali fotografi.
Saat Saya Menemukannya dan Totem Ideal (dua layanan stok foto saya) menyimpan lebih dari 4.000 gambar (pada saat penulisan). Proporsi yang sangat tinggi dari stok gambar ini memenuhi syarat sebagai karya seni. Mereka bagus dan disajikan dengan baik, bahkan tekstur dan polanya menceritakan kisah mereka dengan baik. Beberapa bahkan mungkin hebat. Mungkin tidak sebanyak yang diinginkan ego saya, tetapi masih merupakan angka yang bagus. Tidak ada Seni Rupa sejati.
Sebagian kecil dari karya saya telah dipilih untuk ditawarkan sebagai edisi seni rupa khusus yang sangat terbatas. Edisi ini akan disajikan dalam format fisik yang memiliki kualitas listingan yang sama dengan gambarnya sendiri.
Dalam dunia Seni Rupa gambar sering diklasifikasikan dengan cara yang sama seperti lukisan. Misalnya: Impresionisme, Abstrak, Realisme dan sebagainya. Seni Rupa menyiratkan pengenaan pikiran kreatif atas realitas kecuali di sekolah Realisme. Impresionisme lebih mementingkan semangat subjek daripada rendering yang akurat. Realitas abstraksi pada pandangan dunia luar yang berbeda seringkali mereduksi subjek menjadi bentuk geometris, garis, dan zona warna.
Fotografer Website Fotografi Indonesia dapat dan memang melakukan ini juga. Kotak perkakasnya berbeda. Hilang sudah kuas dan pisau palet. Dia mengganti satu teknologi dengan yang lain.
Seni berbasis digital dan fotografi modern yang berpotensi untuk diproduksi berlebihan dan ada di mana-mana. Sebagus apapun sebuah karya, jika realitas dan keunikannya tidak dipertahankan maka ia menjadi biasa dan ciak. Kekuatan atau perasaan yang diciptakan oleh citra agar tidak hilang itu adalah kesamaan yang menyebabkannya menjadi terdevaluasi.
Untuk Seni Digital dalam bentuk apa pun untuk mempertahankan posisi unik, belakang, dan bernilai, itu harus diproduksi atau dibuat dalam jumlah yang sangat terbatas dan terbatas. Kami tidak berbicara ratusan, kami berbicara sepuluh atau kurang. Jika semua karakteristik fisik karya mencapai kualitas yang luar biasa, kualitas yang sama dengan lukisan cat minyak atau cat air; itu mungkin masih tidak memiliki nilai ekonomi yang sebenarnya, kecuali jumlahnya sangat dibatasi. Hanya dengan demikian status Seni Rupa Fotografi dapat dipertahankan.
